film

 

https://youtu.be/bCWGWcO8gtM

del 6

Tar på sig halsbandet.

Placerar ut ordens betydelse där de passar.

Ex: Säkerhet - Öppen lättlöpt mark Osäkerhet - Övergång utan bro Kvalitet - Odefinierbar begränsningslinje Förhållningssätt - Odlad mark Succé - höjd Värde - Höjdangivelse Bedömning - Stödkurva Proviens - Speciella människoframställda föremål Motstånd - Erosionsfåra Omsorg - Berg i dalen Lärande - Källa Kraftledning - Puls Motivation - Småkuperad terräng/kraftledning.

Får en orienteringskarta med kontroller. Går den vägen som kartan visar. Kroppens meridianer.
Vad händer med kroppen?
 

Del 5

 

Den här veckan har jag flygit upp och ner

från golvet för att måla på rekordstor duk (160,180 cm). Det har varit en utmaning. Jag har hatat den ganska mycket men inte gett upp phuuuu...! Nu känns det bra men den är nog inte klar. Däremot är alla tecken på plats vilket va det som tog massor av tid. Nu vill jag göra nån sorts inramning av kartan så som det kan se ut och alternativt även navigeringsklockan men i en ny tappning. Sedan ska jag bestämma mig för vilken av alla ideer för presentation som passar bäst.

Jag hade en liten besökare på min karta en av dagarna! Hen höll sig inom kvalitetsområdet. 

Del 4

 

 

Jag har börjat utforma en karta utifrån de ord som relaterats till säkerhet och lärande. Jag arbetade med det oförutsägbara genom att använda mycket vatten. Det blev väldigt mycket vatten. Jag tog då av mig skorna och försökte fånga upp vattnet och sedan arbetade jag in det färgade vattnet i pappret. Sedan blev detta min skiss för den stora duken jag ska arbeta med. Där ska de olika orden som förvandlats till orienteringssymboler har jag testat att arbeta ihop till en karta där relationerna dem emellan har betydelse. Dessa är placerade på en kropp som ska arbetas om till en ingefära (en metamorfos). Jag har funderat på vad som händer när någon orienterar sig i min karta. Nu i efterhand har jag förstått att detta blivit mitt värderingssystem i förhållande till ords betydelse och hur vi uppfattar dessa subjektivt. Därmed är kartan min kropp. På handledningen pratade vi om kroppens meridianer och jag tänker att de olika ordens relationer till varandra får oss att tänka olika på vad det innebär. Därför är kartan ett rhizom där vi förändras genom oväntade möten.

Sedan hittade jag av en slump att även kartor är relaterade till meridianer! Det visste jag egentligen. Nu börjar jag fundera på hur detta skulle kunna hänga ihop.

 

Jag har börjat fundera på presentation. Att besökaren får dessa ord och får genom en kartbeskrivning placera ut orden för vad de själva anser att de betyder. Då får besökaren undersöka sitt värdesystem. Den ska samtidigt få ha på sig ett hand/ingefärahalsband som är en symbol för acceptans av rhizomet. Min andra idé är detta:

Vad händer här? Och kanske ska dessa platser vara vita fläckar så som kartorna förut var utformade för platser som är outforskade.

del 3

 

DERRIDA, Dekonstruktion

språket är subjektivt och därmed ej en sanning.

Meningen av ett ord är större än ordet. 

Speciellt det skrivna.

 

katt, bild på en katt, katten rivs och hatar när det regnar.

Katten är svart, den går över vägen. Det betyder otur för vissa. 

Katten är hungrig, katten är dammallergiker. 

 

Språket bidrar till ett korrupt och onaturligt samhälle.

 

 

 

 

Ingefära - Särendipitet

Säkerhet - Öppen lättlöpt mark

Osäkerhet - Övergång utan bro

 

Kvalitet - Odefinierbar begränsningslinje

Förhållningssätt - Odlad mark

Succé - höjd

Värde - Höjdangivelse

Bedömning - Stödkurva

Proviens - Speciella människoframställda föremål

 

Motstånd - Erosionsfåra

Attityd - Diffus sankmark/slumpskog

 

Omsorg - Berg i dalen

Lärande - Källa

Kraftledning - Puls
Motivation - Småkuperad terräng/kraftledning



-------------------------------------------------------------------------------------------------

Innehållet är alltid präglat av en ”känslomässig laddning” och ju mer motivation en individ har, desto kraftigare blir laddningen. Till drivkraftsdimensionen räknar Illeris, förutom känslor, även in attityd, vilja och motivation som olika delar som har betydelse för inlärningsprocessen (s. 110). Det finns dock risker att motivationen hamnar i obalans. Blir det ett för stort glapp i utmaningarna, att de antingen är för små eller för stora, kommer drivkraften snarare att präglas av motstridiga känslor och ovilja att ta innehållet till sig (Illeris, Lärande. s. 116).

Biesta menar att kreativitet är beroende av vetskap om olikheter. Kreativitet kan inte utnyttjas av en individ som bara vet ett sätt. För att veta mer än ett sätt måste en elev behöva göra egna val. För att våga göra val krävs det att det finns någonting att reagera på och i detta kommer eleven att behöva visa vart den står och vem den är i ett lärande. (2006, s. 35). Det är därför utbildning ses som ett transcendentalt våld (s. 36).  Biesta skriver att eleven utsätts för en risk att förändras i lärandet och först när eleven vågar ta den risken sker ett lärande. Detta innebär att utbildningen börjar först när eleven är beredd:”Det som är oberäkneligt och händer en person kräver tillit och därför hänger risk och tillit ihop” (Biesta, Bortom lärandet. s. 33).

del 2

 

 

 

PROVENIENS: betydelsen av vem som gjort någonting.

"Utifrån marknadstänkande är en försäljningssuccé ett kvalitetskriterium. Modernismens förändring av skönhetstanken: att medvetet använda sig av det fula. "

Det började med att jag ville göra ett porträtt som liknade Basquiat. Jag blev inspirerad av att en hemlös mans graffittisjälvporträtt idag har en av de största värdarna på marknaden. Det är verkligen spännande vad som gör ett verk så värdefullt i pengar. Jag valde att måla ett självporträtt i olja eftersom jag tycker att det är svårt. Jag tänkte att det fula kanske visar sig då. Det blev ett väldigt annorlunda uttryck mot hur det brukar bli. Jag tycker att det påminner om Munch. Munchs måleri för att ge plats åt smärta, livsångest och lidelse. Dessa arbeten möttes med övervägande oförstående. 119,9 miljoner skriet.

EXAMENSARBETE

Det här sista examensarbetet med konstnärlig explorativ undersökningsmetod har börjat i undersökandet kring värdesystem och kvalitet i relation till värdeordet säkerhet. Jag har börjat med mig själv. Ur den konstnärliga undersökningen kommer det att formuleras en frågeställning där undersökningen kommer att bli resultatet. För att ta reda på vad jag har för värdesystem (och därmed syn på kvalitet) har jag arbetat så trovärdigt som möjligt för att ta reda på vad jag anser som "bra" genom att göra som jag brukar. Ta reda på hur jag arbetar för att uppnå kvalitet i det jag gör.   Sedan för jag dagbok kring hur det går och vad som händer och känds i processen. Det har jag dels gjort för att jag kanske kommer att använda  upplevelsen av ords betydelser i min gestaltning men jag vet inte hur eller om ännu. (Jag är också inne på kartor som inom posthumanismen är tillblivelse som inte är linjär, vilket jag tycker är väldigt spännande men även här är jag oklar på hur detta skulle gå till.)

På föreläsningen på uppstarten fastnade jag för ett påslakan med texten "Everything will be ok". Då började jag tänka på att vi inte alls vet om allt kommer att bli ok, som jag arbetade med i det förra examensarbetet. Men hur ska vi göra för att acceptera och hantera den okontrollerade situationen? 

Sen har även Biesta besökt mina tankar och jag har gjort en egen version av hans syn på lärande där motstånd är att ha en viss säkerhet, attityd är att acceptera detta tillstånd av kaos och motivation är att få ett konstnärligt förhållningssätt. Det vill säga att processen aldrig tar slut och att hitta ett språk, att äga sin process och tro på den. Det är i ett känslomässigt tillstånd mellan dessa, enligt Biesta som kunskap uppstår. Min tolkning av det här känslomässiga tillståndet är kopplat till  hur det konstnärliga lärandet uppstår och hur detta kan bli värdefullt för eleven (mitt värdesystem)...

 

 

KONSTNÄRLIG KVALITET

Som inspiration till undersökningens gestaltande del har jag läst "den omätbara kvalitén" och en artikel av Peter Ekström (Örebro konstskolas rektor) som ger sig på att definiera konstnärlig kvalitet ur nåt sorts samhällsperspektiv. Jag är ju såklart ett resultat av samhällets syn på kvalitet och konstnärlig kvalitet är också ett resultat av samhällets syn på kvalitet. Sedan började jag arbeta utifrån dessa påståenden och skapade egna värden kring dem och kollade även på olika konstnärer som anses ha värde enligt konstvärlden.

 

PROVENIENS - betydelsen av vem som gjort någonting.

"Utifrån marknadstänkande är en försäljningssuccé ett kvalitetskriterium. Bra konst är det som konstvärlden kallar för bra konst. Återigen är det avgörande vem i konstvärlden som avses. Bra konst är ett elitistiskt avgörande, alltså de aktörer och institutioner som representerar en hög nivå i konstvärlden.”  Vilks menar att konstvärldens erkännande är så viktigt att det i sig är definitionen på konstnärlig kvalitet. (Lars Vilks genom Peter Ekström)"

 

Robert Ryman: 20,6 miljoner dollar

 

 

Jean Michel Basquiat: 110,5 miljoner dollar

 

 

SKICKLIGHET: ”Att gilla skicklighet är att i någon mån visa att man själv förstår något av hantverket – vad som är lätt och svårt att utföra, man kan se skillnaden mellan en virtuos och en tafflig amatör. När en konstnär tittar på verk av en annan konstnär, en kollega i samma bransch, blir det ofta just skickligheten som kan komma i fokus.” (Peter Ekström)

Det första jag gjorde startade redan under praktiken måla tillsammans med eleverna. Jag hade tjugo minuters försprång innan lektionen började och skulle visa eleverna hur man lägger upp grunden till en målning utifrån ett foto. Jag var då tvungen att förhålla mig till lärarens riktlinjer, som skilde sig från det sättet jag brukar arbeta på; inte använda svart, att man ska ta bort allt det vita och skapa rörelser samt inte skissa. Det gjorde att jag kände mig som en elev som samtidigt skulle visa hur en gör på rätt sätt. På ett sätt illustrerar den här situationen en säkerhet i osäkerheten eftersom att jag, iklädd bildlärarstudent skulle representera hur det går till. Där eleverna förväntar sig att jag kan. Samtidigt kände jag en osäkerhet i att ha den pressen på mig.  Jag kan verkligen inte blanda svart! När jag arbetade ville jag ville absolut inte bli störd, vilket jag ofta känner av när elever arbetar och jag stör. Det är verkligen en speciell atmosfär att arbeta i ett klassrum. Det finns en osäkerhet i att rummet osar bedömning. ATT BLI BEDÖMD SKAPAR OSÄKERHET.

 

 

VÄLGJORT: "Det fysiska hantverket är välgjort och konstnären har lyckats få in relevanta referenser och kopplingar till omvärld, filosofi och historia i sitt verk. Alltför mycket originalitet innebär obegriplighet och kan knappt ens uppfattas. ”Lagom” mycket originalitet är att föredra.” (Peter Ekström)

Sedan började jag känna på de olika påståendena genom att gestalta. Det resulterade i en skulptur som jag har tänkt på ett tag. Jag ville bara göra den, det var verkligen att arbeta med lusten; den inre motivationen. Jag var helt säker på att jag ville ha den exakt som på skissen men sen plötsligt ville handen vara en uppånervänd i jämförelse med skissen. Det fick den vara. den representerar ett gott handlag och ostruktur (rhizom), en säkerhet i osäkerheten. Ingefäran är tillblivelse inspirerad av Deleuzes posthumanistiska tankar på rhizomatiskt lärande. 

 

Under handledningen diskuterade vi vad som händer mellan tillblivelse och säkerhet, att ha en säkerhet i osäkerheten; det som sker vid armleden. Pulsådran. Där finns en acceptans till att vi inte kan styra allt. Vi diskuterade även hur den här skulpturen skulle placeras för att kunna få ett starkare uttryck än att bara vara i guld så att betraktaren förstår hur värdefull det här meddelandet är. Hur förpackar man kunskap? Att höja den ännu mera genom inträdesbiljetter, avgränsningar eller att klättra upp på en stege och se den med kikare (Yoko Ono) för att aktivera besökarna. Eller att förminska den till ett smycke.

Det jag sysslar med nu är att fundera över och fördjupa vad som händer mellan säkerhet och säkerhet; säkerheten i osäkerheten. Jag hoppas att jag har något mer att visa inför imorgon, jag jobbar på det.